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Memorias del clima/Climate Memories
Arte+Ciencia organizó una serie de actividades como parte de la estancia de investigación y residencia artística de Linda O’Keeffe, artista sonora, investigadora y profesora de Arte en la Universidad de Stony Brook. Desde el ecofeminismo y la ecología acústica, su trabajo examina cómo los paisajes sonoros, las infraestructuras y las transformaciones ambientales afectan nuestra percepción, nuestros cuerpos y las formas en que habitamos los territorios.
En el Simposio Internacional Memorias del Clima se presentó la conferencia de Linda O’Keeffe, Sound Foraging: Making Audible the Traces of Climate Change, y tres mesas interdisciplinarias. Participaron Rossana Lara, Nicolás Pradilla, Julia Isabel Eissa Osorio y Alethia Alfonso en “Cartografías de la resistencia e inscripciones territoriales”; Sebastián Lomelí Bravo, Francisco Vergara Silva, Gabriela Villanueva Noriega y Joaquín Díez-Canedo N. en “Tecnografías, herbografías y archivos materiales”; y Ale de la Puente, Enrique Flores, Lena Ortega Atristain y Sofía Falomir en “Ecos somáticos y ritmos cósmicos”. El encuentro concluyó con la proyección de La marcha del líquen y una conversación con su directora, Tania Ximena.
El concierto Diálogos de Nubes. Sonidos de la troposfera, fue realizado en colaboración con la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural y la Casa Rafael Galván de la UAM. Participaron Amanda Gutiérrez, Leena Lee, Linda O’Keeffe y Lucía R., quienes exploraron mediante música ambient y sonido experimental las formas, movimientos y temporalidades de las nubes.
Leena Lee sostuvo una conversación con Linda O’Keeffe en Radio Nopal, en el programa Sin Superficie, sobre la escucha, la ecología acústica y las relaciones entre memoria y clima.
Se llevó a cabo el taller intensivo Lo que el cuerpo recuerda del clima en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Mediante ejercicios de escucha, percepción y memoria corporal, el taller propuso reconocer el clima como una experiencia inscrita en el cuerpo y abrir un espacio para compartir testimonios climáticos.
Estancia de investigación de campo en el bosque de niebla de Xalapa, realizada en colaboración con Fernando González-García, del Instituto de Ecología, que incluyó recorridos, conversaciones sobre biodiversidad, monitoreo ecológico y sesiones de grabación sonora.
Climate Memories
Arte+Ciencia organized a series of activities as part of a research stay and artistic residency by Linda O’Keeffe, a sound artist, researcher, and Professor of Art at Stony Brook University. Working at the intersection of ecofeminism and acoustic ecology, her practice examines how soundscapes, infrastructures, and environmental transformations shape our perception, our bodies, and the ways in which we inhabit territories.The International Symposium Climate Memories featured Linda O’Keeffe’s lecture, Sound Foraging: Making Audible the Traces of Climate Change, as well as three interdisciplinary panels. Rossana Lara, Nicolás Pradilla, Julia Isabel Eissa Osorio, and Alethia Alfonso took part in “Cartographies of Resistance and Territorial Inscriptions”; Sebastián Lomelí Bravo, Francisco Vergara Silva, Gabriela Villanueva Noriega, and Joaquín Díez-Canedo N. participated in “Technographies, Herbographies, and Material Archives”; and Ale de la Puente, Enrique Flores, Lena Ortega Atristain, and Sofía Falomir joined “Somatic Echoes and Cosmic Rhythms.” The event concluded with a screening of The Lichen March and a conversation with its director, Tania Ximena.The concert Dialogues of Clouds: Sounds of the Troposphere was organized in collaboration with the Inés Amor International Chair in Cultural Management and UAM’s Casa Rafael Galván. Amanda Gutiérrez, Leena Lee, Linda O’Keeffe, and Lucía R. explored the forms, movements, and temporalities of clouds through ambient music and experimental sound.Leena Lee also held a conversation with Linda O’Keeffe on Radio Nopal, as part of the program Sin Superficie, focusing on listening, acoustic ecology, and the relationships between memory and climate.The intensive workshop What the Body Remembers of the Climate took place at UNAM’s Faculty of Philosophy and Letters. Through exercises in listening, perception, and embodied memory, the workshop invited participants to recognize climate as an experience inscribed in the body and created a space for sharing climate testimonies.The residency also included a field research stay in the cloud forest of Xalapa, carried out in collaboration with Fernando González-García of the Institute of Ecology. The program included field visits, conversations on biodiversity and ecological monitoring, and sound-recording sessions.
Arte+Ciencia en El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2026
Caminar en roca. Escucha atenta y experimentación del paisaje volcánico
Arte+Ciencia participó en la edición 2026 de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM con Caminar en roca. Escucha atenta y experimentación del paisaje volcánico, una caminata guiada en el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria. La actividad propuso explorar el paisaje del Pedregal a través del cuerpo, el sonido y la observación, atendiendo tanto a la materialidad del basalto como a las múltiples temporalidades que atraviesan este territorio.
A lo largo del recorrido, las y los participantes caminaron lentamente sobre la superficie irregular de la roca volcánica, percibiendo su textura, resistencia e inestabilidad. Este desplazamiento deliberadamente pausado permitió reconocer la caminata como una práctica de escucha corporal: no sólo se trataba de observar el paisaje, sino de sentir cómo la geología condiciona el movimiento, modifica la postura y exige una atención constante. A partir de esta experiencia se introdujo la idea de un “sentido pétreo”, una aproximación imaginativa a la transformación de la lava en roca y a las escalas temporales de la historia geológica.
La caminata incluyó una introducción a la formación de los suelos de Ciudad Universitaria y a la historia del Espacio Escultórico como una intervención artística en el paisaje volcánico. Se reflexionó sobre la manera en que la construcción del campus, la urbanización y las prácticas humanas han transformado el Pedregal, así como sobre la relación entre las esculturas, la disposición circular del conjunto y la presencia material de la lava solidificada.
En distintos momentos del recorrido se realizaron ejercicios de escucha y experimentación sonora. Con las manos, piedras, ramas y otros objetos encontrados, las y los participantes golpearon, rasparon y frotaron las rocas para explorar sus diferencias acústicas. La densidad, la porosidad, la textura y el tamaño de cada fragmento producían variaciones sonoras que permitían aproximarse al basalto no como una materia inerte, sino como una superficie capaz de resonar, transmitir vibraciones y revelar distintas cualidades materiales.
Estos ejercicios estuvieron acompañados por preguntas sobre el tiempo profundo: ¿cómo podemos escuchar una roca?, ¿qué temporalidades contiene?, ¿cómo se relaciona su historia geológica con las transformaciones recientes del territorio? La escucha se articuló así con una reflexión sobre la formación del Pedregal, la extracción de materiales, la expansión urbana y la presencia creciente de sustancias y objetos producidos por actividades humanas.
Durante la última parte de la caminata, las y los participantes recolectaron pequeños fragmentos de plástico, metal, vidrio, textiles y otros residuos presentes entre las rocas. Los objetos fueron observados, dibujados, clasificados y utilizados como punto de partida para escribir breves relatos o descripciones poéticas sobre su procedencia, circulación y posible permanencia en el paisaje. Esta actividad permitió reflexionar sobre los materiales antropogénicos como futuros tecnofósiles y sobre la dificultad de pensar las reservas naturales como espacios separados de la intervención humana.
Caminar en roca fue una invitación a desacelerar, afinar la atención y reconocer el paisaje como un espacio vivo y en continua transformación. La experiencia propuso sostener, al mismo tiempo, la temporalidad geológica del basalto, la historia cultural y urbana de Ciudad Universitaria y la persistencia futura de los materiales sintéticos que hoy se incorporan al suelo.
Participaron: Leena Lee, Minerva H. Trejo, Eva Hernández, María Antonia González Valerio, Silke Cram, Pilar Fernández y Mario Cayetano.
Walking on Rock: Attentive Listening and Experimentation in a Volcanic Landscape
Arte+Ciencia participated in the 2026 edition of El Aleph, UNAM’s Festival of Art and Science, with Walking on Rock: Attentive Listening and Experimentation in a Volcanic Landscape, a guided walk through the Espacio Escultórico at Ciudad Universitaria. The activity invited participants to explore the volcanic landscape of the Pedregal through the body, sound, and observation, attending both to the materiality of basalt and to the multiple temporalities that intersect within this territory.
Throughout the walk, participants moved slowly across the uneven surface of the volcanic rock, becoming aware of its texture, resistance, and instability. This deliberately unhurried pace allowed walking to become a form of embodied listening: the aim was not only to observe the landscape, but also to feel how geology shapes movement, alters posture, and demands constant attention. From this experience emerged the idea of a “stony sense,” an imaginative approach to the transformation of lava into rock and to the temporal scales of geological history.
The walk included an introduction to the formation of the soils of Ciudad Universitaria and to the history of the Espacio Escultórico as an artistic intervention in the volcanic landscape. Participants reflected on the ways in which the construction of the university campus, urbanization, and human practices have transformed the Pedregal, as well as on the relationship between the sculptures, the circular arrangement of the site, and the material presence of solidified lava.
At different points along the route, participants carried out listening and sound experimentation exercises. Using their hands, stones, branches, and other found objects, they struck, scraped, and rubbed the rocks in order to explore their acoustic differences. The density, porosity, texture, and size of each fragment produced variations in sound, making it possible to approach basalt not as inert matter, but as a surface capable of resonating, transmitting vibrations, and revealing distinct material qualities.
These exercises were accompanied by questions about deep time: how can we listen to a rock? What temporalities does it contain? How does its geological history relate to the more recent transformations of the territory? Listening was thus connected to a broader reflection on the formation of the Pedregal, the extraction of materials, urban expansion, and the growing presence of substances and objects produced by human activity.
During the final part of the walk, participants collected small fragments of plastic, metal, glass, textiles, and other forms of waste found among the rocks. The objects were observed, drawn, classified, and used as starting points for short stories or poetic descriptions concerning their origin, circulation, and possible permanence in the landscape. This activity opened a discussion on anthropogenic materials as future technofossils and on the difficulty of imagining natural reserves as spaces separated from human intervention.
Walking on Rock was an invitation to slow down, sharpen attention, and recognize the landscape as a living space in continuous transformation. The experience asked participants to hold together the geological temporality of basalt, the cultural and urban history of Ciudad Universitaria, and the future persistence of the synthetic materials that are now becoming incorporated into the soil.
Participants: Leena Lee, Minerva H. Trejo, Eva Hernández, María Antonia González Valerio, Silke Cram, Pilar Fernández, and Mario Cayetano.
Mesa redonda: Territorios visibles: imágenes, escrituras y huellas del mundo que habitamos
¿Cómo leemos el mundo? ¿Cómo lo escribimos? ¿Quién tiene la capacidad de interpretarlo y reinventarlo? Esta mesa reunió a integrantes del Seminario Arte+Ciencia de la UNAM para reflexionar, desde distintas disciplinas, sobre la relación entre las formas de representar el planeta y las transformaciones materiales, ecológicas y tecnológicas que lo están reconfigurando. Las intervenciones abordaron las imágenes científicas como modos de conocer y sentir el mundo, los paisajes del Antropoceno y las huellas de la acción humana sobre la Tierra.La conversación también amplió la pregunta por la escritura más allá de lo humano, atendiendo a las marcas que plantas, insectos y bacterias inscriben en los territorios que habitan. Asimismo, se discutió la materialidad del mundo digital y el consumo de agua y energía de sus infraestructuras, a partir del caso de los centros de datos instalados en Querétaro. Leer el mundo, planteó la mesa, implica atender a las imágenes, los discursos y las huellas materiales, biológicas y tecnológicas que atraviesan nuestros territorios.Participaron: Stefanía Acevedo, Martha Cecilia Calderón Pichardo, Sebastián Lomelí y Nicolás Pradilla.
Roundtable: Visible Territories: Images, Writings, and Traces of the World We Inhabit
How do we read the world? How do we write it? Who has the capacity to interpret and reinvent it? This roundtable brought together members of UNAM’s Arte+Ciencia Seminar to reflect, from different disciplinary perspectives, on the relationship between the ways we represent the planet and the material, ecological, and technological transformations that are reshaping it. The presentations addressed scientific images as ways of knowing and sensing the world, the landscapes of the Anthropocene, and the traces of human activity on the Earth.
The conversation also extended the question of writing beyond the human, attending to the marks that plants, insects, and bacteria inscribe in the territories they inhabit. It further examined the materiality of the digital world and the water and energy consumption of its infrastructures, taking as a case study the data centers installed in Querétaro. Reading the world, the roundtable proposed, requires attending to the images, discourses, and material, biological, and technological traces that run through our territories.
Participants: Stefanía Acevedo, Martha Cecilia Calderón Pichardo, Sebastián Lomelí, and Nicolás Pradilla.
Arte+Ciencia en el Geoparque Mundial UNESCO Mixteca Alta
Escuchar la tierra: Arte+Ciencia en la Mixteca Alta¿Qué historias guarda un suelo? ¿Qué pueden decirnos sus colores, sus texturas, sus minerales y los materiales que se han ido incorporando a él?Arte+Ciencia realizó una estancia de trabajo de campo en el Geoparque Mundial UNESCO Mixteca Alta, Oaxaca, para explorar las relaciones entre geología, prácticas comunitarias, memoria cultural y transformaciones ambientales. La investigación reunió filosofía, geografía, geología, biología, artes visuales, historia del arte y creación sonora en un recorrido por paisajes modelados durante millones de años y habitados, trabajados y cuidados por distintas comunidades.A lo largo de los geosenderos de Santo Domingo Yanhuitlán, Santo Domingo Tonaltepec, San Bartolo Soyaltepec y San Pedro Añañe, el equipo observó paleosuelos, fósiles, cárcavas, formaciones sedimentarias, suelos rosas y antiguos sistemas de manejo del agua. En cada sitio se tomaron muestras para estudiar microplásticos, minerales, pigmentos y otras materialidades antropogénicas presentes en el territorio.Los colores de la tierra fueron uno de los hilos conductores del recorrido. La visita a sitios de extracción de barro y los encuentros con alfareras, guías y habitantes de la región permitieron conocer las relaciones entre arcillas locales, técnicas artesanales, transmisión de saberes y memoria del paisaje. La tierra apareció así no sólo como materia geológica, sino también como material de trabajo, cuidado, representación y pertenencia.La estancia incluyó conversaciones sobre erosión, biodiversidad, conservación comunitaria, agricultura, manejo del agua y reutilización de residuos.Aprendimos a leer el suelo desde sus materiales, sus sonidos y las voces de quienes lo habitan: reconocer la tierra como un archivo vivo donde se encuentran la historia profunda del planeta y las transformaciones del presente.
Listening to the Earth: Arte+Ciencia in the Mixteca Alta
What stories does a soil hold? What can its colors, textures, minerals, and the materials gradually incorporated into it tell us?
Arte+Ciencia carried out a field research stay at the UNESCO Global Geopark Mixteca Alta in Oaxaca to explore the relationships between geology, community practices, cultural memory, and environmental transformation. The research brought together philosophy, geography, geology, biology, visual arts, art history, and sound creation in a journey through landscapes shaped over millions of years and inhabited, worked, and cared for by different communities.
Along the geotrails of Santo Domingo Yanhuitlán, Santo Domingo Tonaltepec, San Bartolo Soyaltepec, and San Pedro Añañe, the team observed paleosols, fossils, gullies, sedimentary formations, pink soils, and traditional water-management systems. At each site, samples were collected to study microplastics, minerals, pigments, and other anthropogenic materialities present in the territory.
The colors of the earth became one of the guiding threads of the journey. Visits to clay extraction sites and encounters with potters, guides, and local residents revealed the relationships between local clays, artisanal techniques, the transmission of knowledge, and the memory of the landscape. The earth appeared not only as geological matter, but also as a material of labor, care, representation, and belonging.
The field stay also included conversations on erosion, biodiversity, community conservation, agriculture, water management, and the reuse of waste. We learned to read the soil through its materials, its sounds, and the voices of those who inhabit it: to recognize the earth as a living archive where the planet’s deep history meets the transformations of the present.
MUJERES EN EL ARTE, LA CIENCIA
Y LA TECNOLOGÍA
del 25 al 29 del noviembre 2025
Como parte de la red internacional FEMeeting: Women in Art, Science and Technology, se llevará a cabo el encuentro LatamFem Lab 2025 en noviembre de 2025 organizado por
María Antonia González Valerio, Lena Ortega Atristain y Minerva H. Trejo, en colaboración con el grupo de investigación y creación Arte+Ciencia de la UNAM y Bioscénica: cuerpo digital y transdisciplina.
LatamFemLab 2025 busca consolidar y ampliar una red de colaboración que permita el intercambio de proyectos transdisciplinares en la intersección de arte, ciencia y humanidades.
A partir de esta sinergia, se fomentarán iniciativas que respondan a los desafíos contemporáneos desde una perspectiva crítica e innovadora, desafiando los saberes tradicionales y promoviendo enfoques que dialoguen con las realidades sociales, políticas, tecnológicas y culturales contemporáneas.
En esta primera edición participamos:
Ale de la Puente, Amanda Gutiérrez, Andrea Robles Jiménez, Anni Garza Lau, Berenice Olmedo, Cecilia Delgado Masse, Cinthya García Leyva, Claudia Arozqueta, Cynthia Villagómez, Deborah Dorotinsky, Edith Medina, Edith Vázquez, Eurídice navi,
Eva Hernández, Gabriela Aceves-Sepulveda, Gemma Argüello, Ilana Boltvinik, Julia Carrillo, Laura Balboa, Leena Lee, Leslie García, Lorena Mal, Lucía Rodríguez, MAGENTA,
Malitzin Cortés, María Antonia González Valerio, Melissa García Aguirre, Minerva H. Trejo, Monica Nepote, Myriam Beutelspacher, Paola Everardo, Paz Sastre, Rossana Lara,
Sandra González Santos, Sandra Romero, Sandra Ulloa, Sofía Falomir, Susana Chau,
Tania Aedo, Tania Ximena y Viviana Díaz.
A partir de este primer lanzamiento queremos invitar a mujeres en Latinoamérica a sumarse a la segunda edición.
ALGUNOS DE NUESTROS MÁS RECIENTES TEXTOS, PIEZAS Y PLÁTICAS EN LÍNEA/SOME OF OUR MOST RECENT TEXTS, WORK AND
ONLINE TALKS
ESPACIOS DE RESISTENCIA
“Espacios de resistencia. Catálogo inexacto de la naturaleza en los bordes de una ciudad” es un proyecto de Arte+Ciencia y Bios ex Machina que reflexiona sobre los modos de ser de la naturaleza en los enclaves citadinos. Busca comprender nuestro trato con el entorno desde una perspectiva crítica que cuestiona la historia de la urbanización de la Ciudad de México.
La naturaleza se da en un diálogo continuo con el urbanismo, donde las negociaciones han dependido de diferentes ejes de organización, siendo lo agrícola y lo vehicular sus principales coordenadas. La ciudad se ha transformado infinidad de veces, y su crecimiento se ha desbordado más allá de los márgenes que en algún momento fueron considerados como fronteras geológicas naturales, así: el pedregal de San Ángel.
El territorio de la Cantera oriente, parte de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel (REPSA) que administra la UNAM, ha servido como eje de reflexión para realizar un trabajo de campo en el que se exploran diferentes (des)apariciones de la naturaleza en un entorno citadino, así, el sonido (de máquinas y aves), el agua (los lagos en la Cantera emergieron cuando la excavación de la zona llegó al manto freático), los suelos (como sustrato de crecimiento pero también como receptáculo de residuos, pues la Cantera alberga parte del escombro del sismo de 1985), los animales silvestres (¿dónde está lo animal en la ciudad?), etc.
La exposición y el programa público tuvieron lugar en el Centro Cultural de España en México entre marzo y junio de 2023.
SPACES OF RESISTANCE
"Spaces of resistance. Inaccurate catalog of nature on the edges of a city" is a project of Arte+Ciencia and Bios ex Machina that reflects on the ways of being of nature in urban enclaves. It seeks to understand our dealings with the environment from a critical perspective that questions the history of urbanization in Mexico City.
Nature is in a continuous dialogue with urbanism, where negotiations have depended on different axes of organization, being the agricultural and vehicular its main coordinates. The city has been transformed countless times, and its growth has overflowed beyond the margins that, at some point, were considered natural geological boundaries, such as the pedregal of San Angel.
The territory known as “Cantera Oriente”, part of the Ecological Reserve of the Pedregal de San Ángel (REPSA) administered by the UNAM, has served as the axis of reflection to carry out fieldwork in which different (dis)appearances of nature in a city environment are explored.
The exhibition was at Centro Cultural de España en México in 2023.
NEW BOOK
This book offers intriguing philosophical inquiries into biotechnological art and the life sciences, addressing their convergences as well as their epistemic and functional divergences. Rooted on a thorough understanding of the history of philosophy, this work builds on critical and ontological thought to interpret the concept of life that underscores first-hand dealings with matter and experimentation. The book breaks new ground on the issue of animality and delivers fresh posthumanist perspectives on the topics addressed. The authors embark on a deep ontological probe of the concept of medium as communication-bridging and life-bearing. They also take on the concept of performativity as biotechnological art. The book includes concrete, well-documented case studies and shows how certain narratives and practices directly impact ideas surrounding science and technologies. It will interest philosophers in art and technology, aesthetics, ontology, and the life sciences. It will also engage art practitioners in art and science, curators and researchers.
NUEVO LIBRO
Sólo mediante un ejercicio dudoso de análisis podemos pensar en la humanidad desnuda, despojada de todas las mediaciones técnicas que se han confundido con su piel. El punto cero del cuerpo humano, más que una verdad autoevidente, es un mito, gesto mitológico de la metafísica. La desnudez es un efecto óptico al que llegamos sólo tras ocultar las capas que la han construido. Lo técnico no es un añadido a lo humano, sino uno de los medios por el que nos abrimos a la alteración; nos ubica y dispone en lugares distintos para vincularnos con lo familiar, lo nunca visto y lo que no puede entenderse sin su mediación. Por ello es que podemos contar, atendiendo a las mediaciones artefacturales, las historias de los órganos, de la mente, de los lazos sociales, de las interacciones entre especies e incluso la comprensión del tiempo y del espacio. Así, un pensamiento riguroso demanda entender los modos de ser de estas mediaciones y las determinaciones que emergen gracias a su intervención. En este volumen pretendemos hacer lo propio en el campo de la estética, y para ello discutimos conceptos básicos de la ontología, distinciones tradicionales entre arte y artefacto y analizamos obras artísticas concretas.
HERE IS OUR NEW BOOK
Only through a dubious analysis exercise can we think of humanity naked, stripped of all the technical mediations that have become confused with its skin. The zero point of the human body, more than a self-evident truth, is a myth, a mythological gesture of metaphysics. Nudity is an optical effect to which we arrive only after hiding the layers that have built it. The technical is not an addition to the human but one of the means by which we open ourselves to alteration; it places and arranges us in different places to link us with the familiar, the unseen and that which cannot be understood without its mediation. This is why we can tell, by attending to artifactual mediations, the stories of organs, the mind, social bonds, interactions between species, and even the understanding of time and space. Thus, rigorous thinking demands an understanding of the ways of being of these mediations and the determinations that emerge thanks to their intervention. In this volume, we intend to do the same in aesthetics. For this purpose, we discuss basic ontology concepts and traditional distinctions between art and artefact and analyse concrete artistic works.
